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《我们的歌》第二季首播之后，看得有些尴尬。全程尴尬的那种。且不说几组歌手均未配对成功是故意为之，还是“彼此心意相通”，但是在观众看来，直观的感受就是“谁也没瞧上谁”，也就是说彼此之间是没有什么“化学反应”的。这样的呈现，其实就有点味同嚼蜡的观感了。
虽然洪涛那边的《歌手》因为请不到嘉宾已经黄了，但是《我们的歌》请的这些前辈歌手一个个倒是都够“腕”的——容祖儿、张信哲、钟镇涛、谭咏麟 + 李健这几位，任何一个单独拿出来，都是可以现场开演唱会级别的。然而问题就在于，钟镇涛、谭咏麟、容祖儿都是香港歌手，张信哲是台湾歌手，仅仅李健一人是内地歌手， 这样的配比和阵容，对于我们这种“只喜欢听歌、不喜欢追星”的观众来说，实在是没有什么吸引力的，主要是难以从他们的言谈之中产生所谓的共鸣 。
比如钟镇涛和谭咏麟二人张口闭口就说他们曾经“温拿五虎”的往事，听起来就像是一节枯燥乏味的 历史 。上世纪70年代的回忆，对于现在的90后、00后们来说，其实已经“恍如隔世”了（而且还是隔了好几世）。并且还有一些老气。这样的结果就是， 包括李健他们在台上一味地沉浸在那一代人的共鸣里自顾自嗨，可是对于年轻一代的观众来说却有些茫然无措、不知所谓的 。
毕竟是一档在内地播出并且面向内地年轻人的综艺节目，一下子请的全是港台歌手，就有一种隔着一层什么东西的感觉，又好像是突然某种东西吃多了消化不良的那种。同样的卖“情怀”，如果节目组能请来“魔岩三杰”的话，肯定要比什么“温拿五虎”或者“四大天王”更加劲爆、也更有话题与流量吧。当然也是绝无可能的了，毕竟现在“张楚死了、何勇疯了、窦唯已经成仙了”。 而且《歌手》所面临的困境，《我们的歌》其实也是同样的。 否则的话，也就不至于这一次请的几乎全都是港台歌手了。 内地音乐界大咖请不到，港台歌手因为疫情原因没演出不得不跑来内地接快活，如此尴尬而又奇妙的氛围，在这节目刚一播出的时候，就已经真真切切地嗅到了 。
不光是观众有这样的一种感觉，就连台上的新生歌手与前辈歌手之间，好像也是没有什么“共鸣”的。要不然的话，可能也不会出现开头提及的三组歌手均“盲选配对失败”的场景了吧。
新生歌手也蛮尴尬的。说实话，基本上都叫不出名字的。当然仅仅是第一期，你就能感受到，三个新人歌手倒是都还比较特别的，然而好像流量、人气与话题度都是表现平平的。看到他们三个新人之后才发现，原来节目组就算招骂也一定要请那些颇具争议的流量嘉宾的“用心良苦”了。三个新人的整体观感，就是三块石头砸下去，却完全没有泛出什么水花的感觉。
冯提莫虽然作为网络主播，对于镜头倒是习以为常了，可是全程都像是一个幼教老师，无论声音还是形象都是这样的观感。而且一副甜嗓，唱什么歌都像是加足了糖精似的齁甜，全都一个味儿，就没什么特色可言了。
男生就太宅了。跟谁都无法顺畅聊天与互动的样子。在舞台上，就会比较不容易让人产生什么好感。
希林娜依·高虽然还挺主动的，还在现场教几位前辈歌手学一些舞蹈动作。可是直到写这篇文章的时候，也依然没能记住她的名字的。应该还是不够有特色吧。
对于三个新人歌手的第一印象都还蛮不错的，不过也就仅此而已，好像也没有达到所谓喜爱甚至惊喜的程度。
既然是“我们的歌”，但是从第一期来看，好像并没有什么值得让人记住与回味的歌曲的呈现（我是指舞台效果）。而且据说，还有的歌是有版权争议的。
在盲选配对失败之后的再次配对环节，整个互选的过程，其实氛围都是冷冷的，而且彼此也都有些尴尬。不太像是综艺节目该有的样子，也没有哪个明星能够放得下面子去搞一搞现场氛围与综艺效果的，都太端着了，完全没有放得开。既没悬念，也没反转，自然而然的平平淡淡，节目效果也就一般般。
所以看完第一期之后，其实并没有什么要期待第二期的任何想法的。既没有共鸣，也没有惊艳的舞台，更谈不上什么所谓的情怀了。还蛮可惜的。
先来看看下面的这个，转自别人的百度回答。
第一，窦唯在音乐上难以企及的造诣。
窦唯是一个很有悟性的人，从他的眼神中你能看到蕴含在这个男人中的智慧与灵性。他的很多乐器都是自学成才，也许正是这个原因窦唯的音乐从来不存在“匠气”这个词，而是充满清新的古意和独具匠心的编排。虽然他的音乐非常独特，但是绝没有博人眼球的不和谐，起承转合都是那么“合辙”，恰到好处（虽然他过于偏爱minor了）。他在音乐上的认知在06年之前都是领先整个中国乐坛整体水平至少一个身位的。除了窦唯，中国的流行音乐界，没有任何一个人能将西方技法和东方神韵结合的如此优美，如此到位。他在音乐中尽情挥洒笔墨，描绘那些存在于他心中的远山，白云，竹。更难能可贵的是他不断的在突破自我，不断地尝试更丰富的元素，不断地令听众产生新的感受，不断地发出最符合他当下的声音。
第二，窦唯在音乐上实打实的成就。
黑豹乐队是中国九十年代最有影响力的流行摇滚乐队，令无数年轻的心接触并喜爱上了摇滚乐这种对中国人来说并不熟悉的音乐风格（因为他们带来的深刻印象，甚至在很长时间内相当一部分中国听众将摇滚与硬摇滚混为一谈）。而窦唯时期的黑豹乐队则是黑豹最为黄金的阶段。可以说，窦唯的演唱和魅力是黑豹乐队最精彩的部分，也是最大的卖点。丁武没能让黑豹火起来，但窦唯做到了。窦唯退出后黑豹一蹶不振，之后所有的黑豹主唱和窦唯相比，都像笑话。
个人认为窦唯主要是对商业运作出来的作品不喜欢，骨子里就讨厌。因为他的早期作品还有婚姻都是在商业背景下产生的，后来感悟到这些东西不是他自己想要的，所以他放弃了原来已经拥有的很多东西，真正的将自己投入到音乐创作本身当中，利用手中的乐器和人声来完成他心中的那一份真诚，因为他的音乐从来都是有感而发，不是为了赚钱拼凑出来的作品！
至于成仙这个事，是何勇在接受一次采访的时候，说出来的。
新京报：人们习惯叫你们“魔岩三杰”。但是，首先从音乐上看，你们一开始就不太一样吧。然后再看这十年的走向，你们的差别恐怕就更大了。你认为张培仁和贾敏恕当初为什么选了你们仨，而且一块推出来？
何勇：正是因为我们不同，他们才选了我们。
在推出我们之前，窦唯因为黑豹乐队，已经很有名气了；张楚在“中国火”也露面了；我完全是新人。
只有不同才能一起推。从唱片工业的规律看，一起做宣传可以节省不少成本，还能造势，这其实是很正常的做法。
新京报：可不可以说，“魔岩三杰”的结合完全是商业的结果？
何勇：对，可以这么说。就是商业的。但商业的不意味着不好。恰好相反，摇滚衰落很大程度上是因为在它背后从来没建立起一个良性的商业规则来。
新京报：能描述一下你们三人的关系吗？1994年前的，还有之后的。
何勇：我们是君子之交。都是一个圈子的，早就熟。后来，各奔东西了。
这几年，我跟张楚只见过几次。跟窦唯在后海常碰见，有时候还杀两盘棋。
新京报：贺兰山音乐节上，你和张楚都复出了。
张楚的演出状态不好，很多人看了都有点难受……
何勇：我看了也很难受，而且特不满意那天那几个乐手的发挥，后来我还骂了他们。我原来说过，我们是魔岩三病人，张楚死了，我疯了，窦唯成仙了。
窦唯自己从未表态自己成仙什么的，这些都是因为他特立独行的处事方式引起别人对他的评价，窦唯一直都是大隐于市的生活在北京，简单的生活给他带来了内心中的干净，他不对名利有任何的欲望，只是专心的玩自己的音乐，画画、喝茶……
现在的窦唯对于外界对他的评价他也从不计较，八字真言：?清浊自甚,神灵明鉴
还有就是窦唯音乐当中也在时时刻刻的传达着仙风道骨的意境
所以人们都说： 窦唯成仙了关于“魔岩三杰为什么说一疯一死一成仙？”这个话题的介绍，今天小编就给大家分享完了，如果对你有所帮助请保持对本站的关注！
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